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Studio Anthropological Styling
Vol. 02 / 2026
SECULAR
Anthropological Styling Studio Vol. 02 — SS / FW 26 Barcelona · Medellín
Índice — 04 piezas

PORTAFOLIO

2024 — 2026
Diseño · Styling · Investigación
N° 01 Metzger Colección de moda inspirada en el panóptico psiquiátrico, la autodestrucción y la pulsión. Fashion Design — SS26
N° 02 Magna × Bomb Sesión de styling antropológico — la psique como vestuario, en colaboración con el músico Magna y el fotógrafo Daniel Bomb. Editorial — 2026
N° 04 MAGNA: LIVE TO REMEMBER Extensión documental en vídeo: el gesto antes que la pose, y las prendas como archivo material de la memoria. Documental — 2026
N° 03 Etnografía Textil Investigación académica sobre prácticas de moda africanas como archivos simbólicos e híbridos. Investigación — 2025
§ 00 Manifesto Studio

What is secilar?  secular is a worldly perspective: to break away from religious syncretism, to erase the opposition between the sacred and the profane. To forget what Kislovsky reveals in Decalogue I, and therefore to erase the first commandment "thou shalt have no other gods before me" (Exodus 20:3 / Deuteronomy 5:7).

Nosotros somos dioses, contando con la misma capacidad de crear —dioses, realidades, sincretismos— lo que nos vuelve amos de la ética. No más que una mera percepción de la dicotomía de la bondad y la maldad, un ojo humano y subjetivo en un mundo cruel que no determina por juicios de valor.

La autodestrucción del propio arte es el reflejo de que la capacidad creativa no se asemeja a la destructiva. Metzger y Unabomber, traumados por el avance científico e industrial, lo predicen: la sociedad, nublada por el afán de progreso, genera visiones esquizofrénicas, ajenas a la realidad donde la autonomía muere.

Tal como mencionan Freud y Lacan, intentamos suplir esos huecos con objetos. La indumentaria entra en esta categoría: el deseo nace de la falta, de la carencia. Hablamos de un hueco estructural en nosotros, que el consumo intenta suplir.

La moda nunca morirá,
porque algo en nosotros
siempre faltará.

PiezaN° 01
CategoríaFashion Design
TemporadaSS26
LocaciónBarcelona

Colección · Spring/Summer 26

Metzger

Una colección sobre el dolor estructural, el panóptico psiquiátrico y la autodestrucción como acto creativo.

METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR · METZGER · SS26 · DISEÑO DE MODA · INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA · SECULAR ·
§ 01 Nota del diseñador

Las luces blancas en el cielo que interrogan cada momento, la delgada línea entre la conciencia y la locura. Los días pasaron, y con ellos las personas, las camas, las habitaciones, las pastillas, las enfermeras, las horas: largas, los minutos solo se pueden pasar de una forma, dormido, insensible. Esa era la forma de control, era su panóptico; entre nosotros lo sabíamos.

Había todo tipo de personas, gente como yo, que no le encontraba el sentido a la vida, que encontraba alivio en el dolor, en la sangre, en los cortes, en el llanto. Esquizofrénicos, toxicómanos, delirantes, psicóticos. Yo ya era parte de ellos.

Esta colección es el producto de esos momentos. Es la expresión más pura del dolor, del afán por rasgar, destruir, ahogar, colgarlo todo. Son el recuerdo de una agonía, del hospital mental, sus enfermeras, pacientes y, en general, todo aquel que encuentra confort en la destrucción.

Tres piezas que funcionan como un solo cuerpo: Delirio, Panóptico, Esquizo. Lino crudo, costuras expuestas, cintas de sujeción, velcro industrial. La prenda como vendaje, como contención, como evidencia.

Piezas

SS26 03 piezas — 15 imágenes
01 / 03

Delirio

Lino crudo 5 imágenes
Delirio 01
Delirio 02
Delirio 03
Delirio 04
02 / 03

Panóptico

Algodón hospitalario · cintas de sujeción 6 imágenes
Panóptico 01
Panóptico 02
Panóptico 03
Panóptico 04
Panóptico 05
Panóptico 06
03 / 03

Esquizo

Tela médica 6 imágenes
Esquizo 01
Esquizo 02
Esquizo 03
Esquizo 04
Esquizo 05
Esquizo 06
§ 04 — Extensión documental

MAGNA:
Vivo para recordar

Un archivo audiovisual que persigue el gesto antes que la pose: momentos, rostros, risas y lugares de la vida del cantante. Las prendas no ilustran la escena, la articulan: componen una armonía estética que recupera los primeros gustos, los atuendos de la infancia y una estética de exploración —la del cuerpo que todavía está averiguando de qué material está hecho—.

01 Anuncio — el regreso
02 MUSICA- CUENTA ATRÁS
03 MUSICA DEL PACIFICO— RESISTENCIA
04 EL PROCESO DE LAS IDEAS 
§ 04.1 — Ensayo

La moda en el pensamiento freudiano:
vestir el aparato psíquico

El styling desarrollado para Magna se organiza sobre cinco capas —ello, yo, superyó, lo inexpresado y el fetiche— que traducen al plano del vestuario la segunda tópica freudiana. Esa traducción no es una licencia poética: Freud (1923/1961) describe el yo como una instancia «ante todo corporal», derivada de la superficie del cuerpo, y es precisamente esa superficie la que la prenda administra. Vestirse, en esta clave, es negociar entre una pulsión que empuja a mostrar y una instancia crítica que ordena cubrir.

La primera formalización de este vínculo la ofrece Flügel (1930), quien lee el vestido como un compromiso permanente entre exhibicionismo y pudor, y acuña la noción de Gran Renuncia Masculina para explicar el repliegue del ornamento en el guardarropa masculino moderno. Un año antes, Flügel (1929) había descrito la ambivalencia de la ropa: la misma prenda que protege también expone, y esa duplicidad la vuelve un objeto psíquicamente cargado. La revisión crítica de Chapin (2022) muestra que el marco de Flügel iluminó tanto como limitó el análisis, al desplazar hacia el género una transformación que también fue de clase y de nación; conviene, por tanto, usarlo como herramienta y no como dogma.

El eje más productivo para este proyecto es el del fetiche. Freud (1927/1961) define el objeto fetiche como un sustituto que fija la mirada en el instante previo a una pérdida, y observa que ciertos materiales —el terciopelo, la piel, el brillo— quedan investidos de una intensidad desproporcionada respecto de su función. Steele (1996) traslada esa lógica al campo de la moda y muestra cómo el cuero, el metal y la superficie pulida operan en la indumentaria contemporánea como cifras de deseo antes que como decoración. En la capa 05 del método —plata, cuero, lana, corduroy— la prenda funciona exactamente así: la plata no adorna, recuerda.

Entwistle (2000) advierte, sin embargo, que ninguna lectura psíquica basta por sí sola: el vestir es una práctica corporal situada, disciplinada por normas sociales concretas. Leída con ella, la capa del superyó del proyecto —«caro, artístico, no amateur»— deja de ser una voz interior abstracta y se revela como la internalización de un campo de gusto. Y la capa de lo inexpresado —«nada de opulencia», el retorno a la economía visual de la infancia— coincide con lo que Barthes (1967/1983) llama el nivel del sentido connotado: aquello que la prenda dice sin nombrarlo.

De ahí el título de esta sección. Vivo para recordar no propone la nostalgia como estilo, sino la memoria como método: recuperar los primeros atuendos del cantante es reconstruir el archivo material de su psiquismo. Vestir a Magna con los objetos de su propia exploración temprana es, en términos freudianos, un trabajo de elaboración —traer al presente aquello que insiste desde antes— y, en términos de styling, la única forma de que el vestuario diga la verdad del sujeto que lo lleva.

Referencias

  1. Barthes, R. (1983). The fashion system (M. Ward y R. Howard, Trads.). Hill and Wang. (Obra original publicada en 1967)
  2. Chapin, C. (2022). Masculine renunciation or rejection of the feminine? Revisiting J. C. Flügel's Psychology of clothes. Fashion Theory, 26(5), 1–26. https://doi.org/10.1080/1362704X.2021.1952919
  3. Entwistle, J. (2000). The fashioned body: Fashion, dress and modern social theory. Polity Press.
  4. Flügel, J. C. (1929). Clothes symbolism and clothes ambivalence. International Journal of Psycho-Analysis, 10, 205–217.
  5. Flügel, J. C. (1930). The psychology of clothes. Hogarth Press.
  6. Freud, S. (1961). The ego and the id. En J. Strachey (Ed. y Trad.), The standard edition of the complete psychological works of Sigmund Freud (Vol. 19, pp. 1–66). Hogarth Press. (Obra original publicada en 1923)
  7. Freud, S. (1961). Fetishism. En J. Strachey (Ed. y Trad.), The standard edition of the complete psychological works of Sigmund Freud (Vol. 21, pp. 147–157). Hogarth Press. (Obra original publicada en 1927)
  8. Steele, V. (1996). Fetish: Fashion, sex and power. Oxford University Press.
§ 04.2 — Vistazo de archivo

Primeras estéticas y exploraciones de Magna en la moda

Magna · Archivo 01 — primeras exploraciones
Magna · Archivo 02 — primeras exploraciones
Magna · Archivo 03 — primeras exploraciones
PiezaN° 02
CategoríaEditorial · Styling
Año2026
MétodoSesión antropológica

Editorial · Music styling

Magna
× Bomb

Un styling construido a partir de cinco capas de la psique: ello, yo, superyó, lo inexpresado y el fetiche. La prenda como espejo del músico.

ArtistaMagna — músico
FotografíaDaniel Bomb
Styling · Dir. creativaSecular
Año2026
§ 02 — Marco metodológico

Cinco capas de
la psique

01
Ello — gustos instintivos

¿Qué te dice el cuerpo? ¿Qué prendas viejas te niegas a tirar?

Estéticas streetwear, undergold, Kith, Supreme, Palace. También algo más formal. Skater, rap, hip-hop, ropa ancha. Mix abierto. Nada cerrado.

Negro Blanco Marrón Beige Verde claro Verde Michigan Azul oscuro
02
Yo — etnografía de closet

¿Qué partes del cuerpo escondes? ¿Cuáles muestras?

Camisetas pegadas, no muy pegadas. Una prenda en la cabeza —beanie—. Cualquier textura, día a día. Hormas funcionales, sin pretensión.

Camiseta Beanie Día a día Textura libre
03
Superyó / Superego

Lo que el sujeto cree que debería vestir. El juicio externo internalizado: el ojo del otro proyectado sobre el cuerpo propio.

Caro, artístico, no amateur, con gusto. Estética soft, día a día. Chaqueta de mangas delgadas, pantalones baggy, trompe-l'œil. Referentes streetwear, Rels.

Soft Trompe-l'œil Manga delgada Baggy Rels
04
Inexpresado — infancia y juicio

Si nadie te juzgara, ¿cómo te vestirías?

Nada de opulencia. Sin cadenas grandes. Vuelta a la economía visual de la infancia: lo que se usa porque se siente, no porque se ve.

Sin opulencia Cero cadenas Silencio visual
05
Fetiche — identidad material

¿Qué texturas, metales y memorias cargás contigo?

Plata, plateado. Pantalones, zapatos. Carga emocional fuerte: lo metálico como joya, no como ostentación. Cuero, lana, corduroy entendidos como piel, no como decoración.

Plata Cuero Lana Corduroy Pantalón Zapato
06
Síntesis / tablón

El punto donde las cinco capas colisionan. La tarea del stylist es descubrir qué función —armadura, abrazo, exhibición— le falta al cuerpo.

Encontrar equilibrio entre la vestimenta comercial y el gusto personal. Jugar con estéticas. Introducir un elemento de ruptura de reconocimiento comercial.

Equilibrio Ruptura Recortes Algodón · cuero
§ 03 — Tesis del styling

El sujeto se viste con
las cinco capas a la vez. El styling es el
punto donde colisionan.

Lookbook

2026 03 looks — 18 imágenes
01 / 03

Verde Michigan

Denim deconstruido · Conjunto Steetwear Undergold 6 imágenes
Magna · Verde 01
Magna · Verde 02
Magna · Verde 03
Magna · Verde 04
Magna · Verde 05
Magna · Verde 06
02 / 03

Telar B&W

Chaqueta de cuero Loewe · camisa blanca · pantalón Asimétrico Acne Studio ·
Detalles en plata · Eyewear Twojeys
9 imágenes
Magna · B&W 01
Magna · B&W 02
Magna · B&W 03
Magna · B&W 04
Magna · B&W 05
Magna · B&W 06
Magna · B&W 07
Magna · B&W 08
Magna · B&W 09
03 / 03

Rooftop · Atardecer

Conjunto Denim Undergold  · Underwear Nike ·  3 imágenes
Magna · Rooftop 01
Magna · Rooftop 02
Magna · Rooftop 03
PiezaN° 03
CategoríaInvestigación
Año2025
UniversidadU. de Antioquia

Investigación académica

Etnografía
Textil
Africana

Etnografía Textil en África Occidental y Central: prácticas de moda como archivos simbólicos e híbridos.

§ 03 Resumen

La moda como archivo simbólico, donde cuerpos, memorias, técnicas y colores se entrelazan y conversan con los regímenes hegemónicos de producción occidental.

Esta investigación propone una etnografía textil y de pasarela de diseñadores específicos en África occidental y central, estudiando la moda como un archivo simbólico con características propias de productos híbridos.

Metodológicamente, la tesis explora la etnografía de pasarela —una técnica mencionada por Vanesa Rosales pero nunca antes desarrollada en documentos científicos ni críticos— apoyándose en ocho entrevistas semiestructuradas, el análisis minucioso de cada prenda junto a sus diseñadores, y la revisión de 143 documentos codificados en 24 categorías.

Analiza los procesos creativos de marcas como Studio Imo, NYA Lagos, Grapes Pattern Bank, Teddy Ondo Ella, Moulandzaou y Oshobor, organizando sus hallazgos en cinco ejes.

Cinco ejes del archivo

EJE 01

Archivo
afectivo

La prenda como almacén de memoria y vínculo, antes que como producto.

EJE 02

Reinscripción
simbólica

El gesto de reescribir el sentido del textil heredado a través del cuerpo.

EJE 03

Dispositivo
cosmológico

La moda como práctica espiritual que convoca cosmologías propias.

EJE 04

Archivo
circular

Una ética que entiende la prenda como ciclo material y no como descarte.

EJE 05

Resistencia
estética

La estética como acto político frente a la hegemonía occidental.

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